En 2019 La Bafana aura lieu le Dimanche 13 janvier.
Étiquette : 41
L’atelier cuisine 2018-2019
Un vendredi de chaque mois, les cours de cuisine italienne ont lieu de 18h30 à 21h. Après s’être appliqué à suivre les conseils du chef, on dîne. Et tout ça dans la bonne humeur.
Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à contacter l’ACFIDA au 02 54 51 19 35.
Venez chanter avec nous
La chorale se réunit chez Lucio et Bernadette, membres actifs de l’association, un mardi soir sur deux à 17h.
Au programme : chants populaires italiens.
Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à contacter l’ACFIDA au 02 54 51 19 35.
Elle est ouverte aux amateurs de chants traditionnels italiens.
Le conseil d’administration de l’ACFIDA
Bureau de l’ACFIDA 41
| FONCTION | PRÉNOM – NOM |
| Président | Patrick MASSON |
| Vice-Président | Jean-Marc BAUDEZ |
| Trésorier | Jacques VINCENT |
| Trésorière adjointe | Jeannine MONTUPET |
| Secrétaire | Claudine COLLA |
| Secrétaire adjointe | Marie-France GUARESCHI |
| Secrétaire adjointe | Maï VALETTE |
| Administratrice | Michèle JOIGNY |
| Administratrice | Virginie MAZIERES |
| Administratrice | Anne-Marie PEYNAUD |
| Administratrice | Martine CONVENANT |
| Administratrice | Sylviane DUCHATEAU |
Programme des conférences 2018-2019
Art italien : programme 2018-2019
Ces conférences ont lieu dans l’Auditorium de la bibliothèque Abbé Grégoire, 4 place Jean Jaurès à Blois.
Elles sont programmées un lundi à 17h (ouverture de la salle à 16h30) et durent environ 1h30.
Vous pouvez télécharger l’ensemble du programme en cliquant sur programme complet.
Lundi 12 novembre 2018: « L’invention des premières images chrétiennes à Rome ». Par Mme Isabelle Vrinat
Le bon pasteur – Catacombes de Sainte-Priscille, C 250-300
Jésus soignant une femme blessée, catacombe romaine de Marcellinus et dePetrus, c 300-350
A la fin du II e siècle apparaissent les premières images chrétiennes, sur les parois des catacombes à Rome. Comment naquit cet art, au service d’une religion alors clandestine et qui, au tout début de sa propagat ion sur le sol romain, aurait interdit le recours à l’image? D’abord symbolique, (le dessin d’un poisson suffisait à suggérer le Christ), cet art va s’inspirer de l’iconographie païenne traditionnelle de l’Empire romain, pour la détourner vers une signi fication chrétienne : ainsi la figure d’Orphée devient – elle le symbole du Bon Pasteur, la vigne – le symbole du Christ, etc.
A partir du IIIe siècle, les premiers chrétiens inventent de nouvelles images narratives proprement chrétiennes, avec une prédilection pour celles du Christ. Puis l’édit de Milan promulgué en 313 par Constantin qui accorde la liberté de culte à toutes les religions, permettra le développement d’un art chrétien plus ambitieux,
plus complexe et plus riche. Cet art paléochrétien se développera jusqu’à la fin du VIe siècle.
Lundi 10 décembre 2018: « Le printemps de Botticelli ». Par Mme Isabelle Vrinat
Vers 1482, Sandro Botticelli peint à Florence un grand tableau qui représente le jardin des Hespérides aux pommes d’or, avec huit figures mythologiques.
Sandro Botticelli, Le Printemps, c 1482, Florence, Offices.
Qui fut le commanditaire de l’œuvre aujourd’hui appelée le Printemps? Qui sont les huit personnages peints par Botticelli? Et que font-ils?
Quelles ont été les sources d’inspiration du peintre? Quel sens donner à cette œuvre emblématique du Quattrocento florentin ? Faut-il y voir une œuvre allégorique, inspirée par la philosophie néo-platonicienne introduite auprès des Médicis ? Ou un tableauexaltant l’amour et le désir, à travers la figure de Vénus, et que Botticelli aurait réalisé pour le s noces de Lorenzo de Médicis? A moins qu’il ne soit question, aussi, de la violence du désir érotique et de sa fugacité?
Sandro Botticelli, Le printemps, détail.
Lundi 14 janvier 2019: « La vie quotidienne à Pompéi ». Par Mme Laurence Merlette-Haddou
Le 24 août 79, le Vésuve entre dans une violente éruption qui ensevelit la cité romaine florissante de Pompéi sous un amas de cendres volcaniques de plusieurs mètres. A Pompéi, le temps s’arrête et la ville tombe dans l’oubli pendant plusieurs siècles.
Au XVIIe siècle, des travaux de creusement d’un canal font apparaitre des vestiges antiques sur l’emplacement de l’ancienne cité. Les fouilles entreprises permettent d’exhumer une ville prospère qui offre un précieux témoignage de la vie quotidienne à l’époque de la Rome antique. Partiellement préservée des pillages, son état de conservation est remarquable.
Rue de Pompéi
Maison des Vettii
Lundi 4 février 2019: « La Pré-renaissance à Sienne ». Par Mme Laurence Merlette-Haddou
Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, la ville de Sienne devient un centre artistique fécond et novateur. S’appuyant sur la tradition byzantine et son goût raffiné de la couleur, ainsi que sur l’influence de la cour brillante de Frédéric II, les artistes vont créer un nouveau langage plastique qui relie à la fois la peinture, l’architecture et les doux paysages de Toscane.
Cette cité indépendante va abriter des artistes majeurs, tels que les Pisano, Duccio, les frères Lorenzetti, Simone Martini, qui pourront s’exprimer librement et qui vont y réaliser les plus grands chefs d’œuvres de la Pré-Renaissance italienne.
Simone Martini : Portrait équestrede Guidoriccio da Fogliano (détail) c 1330. Plazzo Pubblico, Sienne (source : wga.hu)
Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement à la campagne (détail), 1338-40 Palazzo Pubblico, Sienne (source : wga.hu)
Lundi 4 mars 2019: « Naissance du Baroque à Rome ». Par Mme Laurence Merlette-Haddou
Dans un contexte religieux troublé par la Réforme, la religion catholique doit se renouveler et s’imposer par des messages forts et intelligibles. En 1562, à Rome, la troisième séance du Concile de Trente donne aux différentes formes artistiques la mission d’exprimer avec force la foi catholique. En opposition à la pensée protestante qui prêche la sobriété et la sévérité, la Contre Réforme va mettre les arts à contribution pour convaincre les fidèles de la grandeur de Dieu. Ainsi va se développer l’art baroque qui touche tous les domaines artistiques et qui se caractérise par l’exagération du mouvement et des émotions (Le Bernin en sculpture), par les effets dramatiques et les contrastes de couleurs (les frères Carrache en peinture), par un certain décorum en architecture, tout cela agencé dans une belle harmonie.
Le Bernin, L’Extase de Sainte-Thérèse, 1647-52, Chapelle Cornaro, Sa,ta Maria della Vittoria, Rome (sources photos : wga.hu)
Annibal Carrache, Le Triomphe de Bacchus et Ariane, (détail), 1597-1602, Palais Farnèse, Rome (sources photos : wga.hu)
Lundi 1er avril 2019: « La divine comédie de Dante mise en images ». Par Mme Isabelle Vrinat
Si je savais dépeindre (…) comme un peintre qui peint d’après un modèle, ainsi peindrais-je mon endormissement. » (Purgatoire XXXII, v.64-70.)
Sandro Botticelli, La Carte de l’Enfer, c 1485-95
Texte fondateur de la littérature et de la langue italiennes du XIVe siècle, mais aussi de la culture européenne, la Divine Comédie (1308–1321) de Dante constituée de trois parties, l’Enfer, Le Purgatoire et le Paradis, n’a cessé de fasciner les artistes à travers les siècles, source inépuisable d’inspiration jusqu’à aujourd’hui.
Pourquoi une telle fascination ? S’explique-telle par la richesse des images poétiques de Dante qui se fait peintre du réel et de l’invisible par les mots ? Dante lui-même s’est-il inspiré des images de son époquepour dépeindre l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis?
Quels sont les artistes qui illustrèrent toute la DivineComédie ? Quels passages en particulier inspirèrent les peintres et les sculpteurs à travers les siècles?
De l’Enfer ou du Purgatoire ou du Paradis, que retinrent-ils selon les courants esthétiques de leur temps?
Auguste Rodin, La Porte de l’Enfer
Nouveaux tarifs 2018–2019
Venez chanter avec nous
La chorale se réunit chez Lucio et Bernadette, membres actifs de l’association, un mardi soir sur deux. Pour la saison 2017-2018, les répétitions commenceront le mardi 3 octobre.
Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à contacter l’ACFIDA au 02 54 51 19 35.
Elle est ouverte aux amateurs de chants traditionnels italiens.
Nos prochains rendez-vous
Nos prochains rendez-vous
– Le 3 octobre 2017 à 17h00 reprise de la chorale chez Lucio et Bernadette à Chailles.
– Le 20 octobre 2017 1er cours de cuisine (comme d’habitude dans la Salle Tutti Frutti de l’Espace Quinière).
– Le 6 novembre 2017 1ère Conférence sur l’histoire de l’art en Italie. Isabelle Vrinat nous parlera de «La Flandre et l’Italie au Quattrocento».
– Le 24 novembre 2017 2ème cours de cuisine.
– Le 11 décembre 2017 Conférence de Laurence Merlette Haddou «Pompei au temps des romains»
– Le 15 décembre 2017 3ème cours de cuisine (repas de Noël)
– Retenez dès maintenant la date du 14 janvier 2018 pour notre traditionnel repas de la Befana à l’Auberge du Centre à Chitenay.
Cours d’italien 2017-2018
L’italien langue vivante
Cours d’italien 2017-2018
Formulaire d’inscription aux cours d’italien 2017-2018
Les cours sont réservés aux adhérents de l’ ACFIDA
Adhésion : Individuelle 25€- Couple 35€
Le maintien des cours est conditionné par le nombre de participants.
Le désistement en cours d’année ne donne pas lieu au remboursement des sommes versées.
Cliquez sur l’image pour obtenir le tableau en grand format
Renseignements et inscriptions
ACFIDA
18, Rue Roland Dorgelès – 41000 Blois
Pappagallo 61 : Octobre 2017
Bonne lecture
Programme des conférences 2017-2018
Art italien : programme 2017-2018
Ces conférences ont lieu dans l’Auditorium de la bibliothèque Abbé Grégoire, 4 place Jean Jaurès à Blois.
Elles sont programmées un lundi à 18h (ouverture de la salle à 17h30) et durent environ 1h30.
Lundi 6 novembre 2017: « FLANDRE ET ITALIE AU QUATTROCENTO: échanges, admirations, emprunts ». Par Mme. Isabelle VRINAT
De 1430 à la fin du 15e siècle, l’Italie et la Flandre bourguignonne (les anciens Pays-Bas du Sud) sont simultanément les lieux de l’éclosion d’un art nouveau, que les Italiens qualifient de « renaissant ».
Si les Flamands semblent peu réceptifs à la peinture italienne, les Italiens au contraire Lire plus …