Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Née à Bologne en 1552 et morte à Rome en 1614, Lavinia Fontana est considérée comme la première femme artiste à avoir eu son propre atelier. Dans une société où les femmes devaient se former dans le cadre privé car interdites d’entrer au sein des Académies, Lavinia Fontana est devenue la portraitiste la plus en vogue et une véritable célébrité adulée dans la Bologne de la fin du 16^e siècle. Maîtrisant à la perfection la représentation des dentelles et des bijoux, elle magnifiait les femmes qu’elle portraiturait, humanisant même avec douceur en 1594 cette petite fille au visage velue, Antonietta Gonzales. En plus d’avoir donné naissance à 11 enfants, Lavinia Fontana a mené une carrière prolifique. Elle est devenue la première femme à obtenir des commandes de retables, obtenant même le surnom de « peintre pontificale » au service de Grégoire XIII, quand la peinture religieuse était alors l’apanage des hommes.

Cette conférence aura pour but de faire découvrir la carrière prolifique de cette artiste (quelque 131 œuvres recensées à ce jour), dont le succès dépassa les frontières de Bologne pour faire d’elle en 1611 la première femme artiste élue à l’Académie de Saint-Luc à Rome.

Illustrations (source images – Wikipédia) :

• Autoportrait à l’épinette, Autoritratto alla spinetta, 1577, Accademia di San Luca – Académie nationale de Saint-Luc, Rome

• Portrait d’Antonietta Gonsalvus – Ritratto di Antonietta Gonzales, vers 1594, musée des Beaux-arts de Blois

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Le portrait est un genre très ancien comme l’attestent les bustes romains et les portraits coptes du Fayoum (2ème siècle ap JC) en Egypte. Il est alors une fonction funéraire et politique. Puis il disparaît au profit de l’icône byzantine.

A la Renaissance, au début du Quattrocento, le portrait prend une importance grandissante, désormais autonome et indépendant des sujets religieux, il perd sa fonction religieuse commémorative pour devenir profane : il entre dans les palais comme une image du pouvoir à la gloire des princes mais aussi dans les demeures bourgeoises pour répondre aux nouvelles exigences de l’homme de la Renaissance : peindre « les mouvements de l’âme », exprimer la vie intérieure de l’individu.

Illustrations :

• Portrait funéraire du Fayoum (2e ap JC)
• Giovanna Tornabuoni, par Domenico Ghirlandaio – 1488
• Ginevra da Binci, par Leonardo da Vinci – 1474-1476

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Quel est le lien entre l’essor de la culture du maïs, du roman-photo et de l’accordéon en France ? L’immigration italienne !

Entre 1901 et 1968, les Italiens sont la population immigrée la plus nombreuse en France. À côté de certains destins exceptionnels d’immigrés italiens (Leonetto Cappiello, Elsa Schiaparelli, Cino del Duca, Lino Ventura…) nous verrons les apports de cette immigration dans de nombreux domaines : agriculture, artisanat, cinéma, mode, musique…

Alors, comme disait Brel à son accordéoniste d’origine italienne : Chauffe, Marcel, chauffe !

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

L’incroyable richesse des carnets de Léonard de Vinci nous ouvre les portes de l’infinie curiosité des humanistes de la renaissance. Ses écrits comme ses dessins ont anticipé nombre de principes scientifiques aujourd’hui vérifiés, tout en laissant une place à l’imaginaire technique et à la magie savante. La connaissance du monde réel, c’est-à-dire du monde caché, est une nécessité partagée par les érudits de l’époque : Luca Pacioli, Marsile Ficin, Jean Pic de la Mirandole, Paracelse, Jérôme Cardan… Une soif de comprendre, d’expérimenter et de philosopher, à redécouvrir à l’aune des recherches récentes.

Notre prochaine conférence : « L’invention de la sculpture renaissante par Donatello » par Isabelle VRINAT aura lieu le lundi 15 décembre 2025 à 17h00, à l’Auditorium Samuel Paty de la Bibliothèque Abbé Grégoire de Blois.

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Donatello (1386-1466) est l’un des premiers novateurs de la Renaissance florentine dans le domaine de la sculpture, ami de Brunelleschi et de Masaccio, et protégé de Côme de Médicis. 

Il va révolutionner le statuaire et le bas-relief par un réalisme inédit et une puissante expressivité, dont les exemples les plus célèbres sont ses extraordinaires putti dansants (la Cantoria de Florence ou la chaire de Prato), le David et la Judith de Florence, ou encore le Gattamelata de Padoue.

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Entre néoréalisme et comédie, le cinéma a témoigné du ressenti des Italiens sur la manière dont le pays avait traversé la Seconde Guerre mondiale. Parfois avec opportunisme, parfois avec sensibilité, parfois même avec une certaine férocité, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Dino Risi ou Ettore Scola ont exprimé les doutes et les fractures de la conscience collective italienne. 

Peut-être cependant l’Italie leur doit-elle en partie sa reconstruction politique et morale ?

La question mérite certainement d’être posée.

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Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Venise au début du 19e siècle est une gloire déchue que visitent peintres et écrivains de toute l’Europe. Une affluence touristique croissante au 19ème siècle romantique : on vient admirer cette ville qui tient désormais du « miracle » : la ville sur l’eau, la ville d’eau et de lumière.
Quelles facettes de la ville les peintres du 19ème siècle vont-ils vouloir représenter après les védutistes du siècle précédent ?
La ville de beauté par excellence ou la ville du déclin ? Une ville réelle ou une ville fantomatique ou magique par ses jeux de lumière et de reflets ?
Elle sera le sujet de prédilection de Turner, son lieu privilégié pour ses recherches sur la lumière et la couleur, qui marqueront les peintres suivants au
19ème siècle : de Félix Ziem aux Impressionnistes, de Whistler à Sargent, de Manet à Monet

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Peintre, graveuse, lithographe, décoratrice de théâtre, costumière, designer et écrivaine, Léonor Fini voit son talent éclectique reconnu de son vivant.

En 1937, elle quitte son Italie natale pour se lier d’amitié avec le Tout-Paris surréaliste. Mais c’est en femme indépendante qu’elle explore un univers onirique peuplé de personnages énigmatiques, de paysages fantastiques et de chats en majesté.

Elle restera toujours fidèle à sa ville de coeur, Trieste l’énigmatique, qui saura lui rendre hommage. Léonor collabore avec les plus grands artistes italiens de son époque, de Federico Fellini à Anna Magnani, qui devient son amie. Venise se souvient encore de son apparition costumée au « Bal du siècle », en 1951… Suivez le parcours d’une créatrice multiple, sorcière, prêtresse et souveraine, passionnément italienne.

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Giorgione (1478-1510) a révolutionné la peinture durant sa courte vie. Il marqua la peinture vénitienne. Il apporta un genre qui put concurrencer la peinture toscane. A sa mort, Titien termina certaines œuvres inachevées comme la Vénus de Dresde.