Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Le portrait est un genre très ancien comme l’attestent les bustes romains et les portraits coptes du Fayoum (2ème siècle ap JC) en Egypte. Il est alors une fonction funéraire et politique. Puis il disparaît au profit de l’icône byzantine.

A la Renaissance, au début du Quattrocento, le portrait prend une importance grandissante, désormais autonome et indépendant des sujets religieux, il perd sa fonction religieuse commémorative pour devenir profane : il entre dans les palais comme une image du pouvoir à la gloire des princes mais aussi dans les demeures bourgeoises pour répondre aux nouvelles exigences de l’homme de la Renaissance : peindre « les mouvements de l’âme », exprimer la vie intérieure de l’individu.

Illustrations :

• Portrait funéraire du Fayoum (2e ap JC)
• Giovanna Tornabuoni, par Domenico Ghirlandaio – 1488
• Ginevra da Binci, par Leonardo da Vinci – 1474-1476

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Quel est le lien entre l’essor de la culture du maïs, du roman-photo et de l’accordéon en France ? L’immigration italienne !

Entre 1901 et 1968, les Italiens sont la population immigrée la plus nombreuse en France. À côté de certains destins exceptionnels d’immigrés italiens (Leonetto Cappiello, Elsa Schiaparelli, Cino del Duca, Lino Ventura…) nous verrons les apports de cette immigration dans de nombreux domaines : agriculture, artisanat, cinéma, mode, musique…

Alors, comme disait Brel à son accordéoniste d’origine italienne : Chauffe, Marcel, chauffe !

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

L’incroyable richesse des carnets de Léonard de Vinci nous ouvre les portes de l’infinie curiosité des humanistes de la renaissance. Ses écrits comme ses dessins ont anticipé nombre de principes scientifiques aujourd’hui vérifiés, tout en laissant une place à l’imaginaire technique et à la magie savante. La connaissance du monde réel, c’est-à-dire du monde caché, est une nécessité partagée par les érudits de l’époque : Luca Pacioli, Marsile Ficin, Jean Pic de la Mirandole, Paracelse, Jérôme Cardan… Une soif de comprendre, d’expérimenter et de philosopher, à redécouvrir à l’aune des recherches récentes.

Notre prochaine conférence : « L’invention de la sculpture renaissante par Donatello » par Isabelle VRINAT aura lieu le lundi 15 décembre 2025 à 17h00, à l’Auditorium Samuel Paty de la Bibliothèque Abbé Grégoire de Blois.

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Donatello (1386-1466) est l’un des premiers novateurs de la Renaissance florentine dans le domaine de la sculpture, ami de Brunelleschi et de Masaccio, et protégé de Côme de Médicis. 

Il va révolutionner le statuaire et le bas-relief par un réalisme inédit et une puissante expressivité, dont les exemples les plus célèbres sont ses extraordinaires putti dansants (la Cantoria de Florence ou la chaire de Prato), le David et la Judith de Florence, ou encore le Gattamelata de Padoue.

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Entre néoréalisme et comédie, le cinéma a témoigné du ressenti des Italiens sur la manière dont le pays avait traversé la Seconde Guerre mondiale. Parfois avec opportunisme, parfois avec sensibilité, parfois même avec une certaine férocité, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Dino Risi ou Ettore Scola ont exprimé les doutes et les fractures de la conscience collective italienne. 

Peut-être cependant l’Italie leur doit-elle en partie sa reconstruction politique et morale ?

La question mérite certainement d’être posée.

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Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

Venise au début du 19e siècle est une gloire déchue que visitent peintres et écrivains de toute l’Europe. Une affluence touristique croissante au 19ème siècle romantique : on vient admirer cette ville qui tient désormais du « miracle » : la ville sur l’eau, la ville d’eau et de lumière.
Quelles facettes de la ville les peintres du 19ème siècle vont-ils vouloir représenter après les védutistes du siècle précédent ?
La ville de beauté par excellence ou la ville du déclin ? Une ville réelle ou une ville fantomatique ou magique par ses jeux de lumière et de reflets ?
Elle sera le sujet de prédilection de Turner, son lieu privilégié pour ses recherches sur la lumière et la couleur, qui marqueront les peintres suivants au
19ème siècle : de Félix Ziem aux Impressionnistes, de Whistler à Sargent, de Manet à Monet

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Giorgione (1478-1510) a révolutionné la peinture durant sa courte vie. Il marqua la peinture vénitienne. Il apporta un genre qui put concurrencer la peinture toscane. A sa mort, Titien termina certaines œuvres inachevées comme la Vénus de Dresde.

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Fuyant un contexte économique et politique difficile, 26 millions d’Italiens émigrent vers la France entre 1860 et 1960. Ils formeront sur cette période la première minorité d’immigrants en France. Dans un premier temps, ils sont issus des régions proches de la frontière française, puis de l’Italie méridionale après la Seconde Guerre Mondiale. Ils sont mouleurs, maçons, mineurs, agriculteurs, ouvrières textiles. Ensemble, ils tiennent des commerces, des cafés et des restaurants. Qu’ont-ils gardé de leur italianité ? Comment les Français perçoivent ils ces « macaronis » ? A travers le récit de différents destins d’immigrés, nous remonterons aux racines italiennes de nombreux Français ! 

Participation : 8 € (Adhérents ACFIDA : 7 €).

C’est au peintre sicilien, Antonello da Messina (Messine v 1430 – 1479), que Giorgio Vasari attribua la découverte de la peinture à l’huile auprès des Flamands et de Jan Van Eyck lors d’un prétendu voyage dans les Flandres.
Antonello est le premier grand portraitiste italien, qui excelle dans des portraits novateurs par leur qualité psychologique, par le traitement de la lumière et du coloris, mais aussi par leur puissant réalisme.

Lors d’un séjour à Venise en 1474-76, il eut des échanges extrêmement fructueux avec les peintres vénitiens dont Giovanni Bellini, à qui il fit découvrir la technique à l’huile : il y réalisa ses plus beaux chefs-d’oeuvre qui continuent de nous émouvoir par leur douceur et leur sensibilité, et dont les effets de flou lumineux dus à son emploi de la peinture à l’huile, allaient influencer le chromatisme vénitien et sa « révolution tonale ».