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Bulletin d’adhésion

Au programme : chants populaires italiens.

Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à contacter l’ACFIDA au 02 54 51 19 35.

Elle est ouverte aux amateurs de chants traditionnels italiens.

Bulletin d’adhésion à l’ACFIDA

Ces conférences ont lieu dans l’Auditorium de la bibliothèque Abbé Grégoire, 4 place Jean Jaurès à Blois.
Elles sont programmées un lundi à 17h (ouverture de la salle à 16h30) et durent environ 1h30.

Vous pouvez télécharger l’ensemble du programme en cliquant sur programme complet.

Le bon pasteur – Catacombes de Sainte-Priscille, C 250-300

Jésus soignant une femme blessée, catacombe romaine de Marcellinus et dePetrus, c 300-350

A la fin du II e siècle apparaissent les premières images chrétiennes, sur les parois des catacombes à Rome. Comment naquit cet art, au service d’une religion alors clandestine et qui, au tout début de sa propagat ion sur le sol romain, aurait interdit le recours à l’image? D’abord symbolique, (le dessin d’un poisson suffisait à suggérer le Christ), cet art va s’inspirer de l’iconographie païenne traditionnelle de l’Empire romain, pour la détourner vers une signi fication chrétienne : ainsi la figure d’Orphée devient – elle le symbole du Bon Pasteur, la vigne – le symbole du Christ, etc.

Vers 1482, Sandro Botticelli peint à Florence un grand tableau qui représente le jardin des Hespérides aux pommes d’or, avec huit figures mythologiques.

Sandro Botticelli, Le Printemps, c 1482, Florence, Offices.

Qui fut le commanditaire de l’œuvre aujourd’hui appelée le Printemps? Qui sont les huit personnages peints par Botticelli? Et que font-ils?

Quelles ont été les sources d’inspiration du peintre? Quel sens donner à cette œuvre emblématique du Quattrocento florentin ? Faut-il y voir une œuvre allégorique, inspirée par la philosophie néo-platonicienne introduite auprès des Médicis ? Ou un tableauexaltant l’amour et le désir, à travers la figure de Vénus, et que Botticelli aurait réalisé pour le s noces de Lorenzo de Médicis? A moins qu’il ne soit question, aussi, de la violence du désir érotique et de sa fugacité?

Sandro Botticelli, Le printemps, détail.

Lundi 14 janvier 2019: « La vie quotidienne à Pompéi ». Par Mme Laurence Merlette-Haddou

Le 24 août 79, le Vésuve entre dans une violente éruption qui ensevelit la cité romaine florissante de Pompéi sous un amas de cendres volcaniques de plusieurs mètres. A Pompéi, le temps s’arrête et la ville tombe dans l’oubli pendant plusieurs siècles.

Au XVIIe siècle, des travaux de creusement d’un canal font apparaitre des vestiges antiques sur l’emplacement de l’ancienne cité. Les fouilles entreprises permettent d’exhumer une ville prospère qui offre un précieux témoignage de la vie quotidienne à l’époque de la Rome antique. Partiellement préservée des pillages, son état de conservation est remarquable.

Rue de Pompéi

Maison des Vettii

Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, la ville de Sienne devient un centre artistique fécond et novateur. S’appuyant sur la tradition byzantine et son goût raffiné de la couleur, ainsi que sur l’influence de la cour brillante de Frédéric II, les artistes vont créer un nouveau langage plastique qui relie à la fois la peinture, l’architecture et les doux paysages de Toscane.

Cette cité indépendante va abriter des artistes majeurs, tels que les Pisano, Duccio, les frères Lorenzetti, Simone Martini, qui pourront s’exprimer librement et qui vont y réaliser les plus grands chefs d’œuvres de la Pré-Renaissance italienne.

Simone Martini : Portrait équestrede Guidoriccio da Fogliano (détail) c 1330. Plazzo Pubblico, Sienne (source : wga.hu)

Ambrogio Lorenzetti : Les effets du bon gouvernement à la campagne (détail), 1338-40 Palazzo Pubblico, Sienne (source : wga.hu)

Dans un contexte religieux troublé par la Réforme, la religion catholique doit se renouveler et s’imposer par des messages forts et intelligibles. En 1562, à Rome, la troisième séance du Concile de Trente donne aux différentes formes artistiques la mission d’exprimer avec force la foi catholique. En opposition à la pensée protestante qui prêche la sobriété et la sévérité, la Contre Réforme va mettre les arts à contribution pour convaincre les fidèles de la grandeur de Dieu. Ainsi va se développer l’art baroque qui touche tous les domaines artistiques et qui se caractérise par l’exagération du mouvement et des émotions (Le Bernin en sculpture), par les effets dramatiques et les contrastes de couleurs (les frères Carrache en peinture), par un certain décorum en architecture, tout cela agencé dans une belle harmonie.

Le Bernin, L’Extase de Sainte-Thérèse, 1647-52, Chapelle Cornaro, Sa,ta Maria della Vittoria, Rome (sources photos : wga.hu)

Annibal Carrache, Le Triomphe de Bacchus et Ariane, (détail), 1597-1602, Palais Farnèse, Rome (sources photos : wga.hu)

Si je savais dépeindre (…) comme un peintre qui peint d’après un modèle, ainsi peindrais-je mon endormissement. » (Purgatoire XXXII, v.64-70.)

Sandro Botticelli, La Carte de l’Enfer, c 1485-95

Texte fondateur de la littérature et de la langue italiennes du XIVe siècle, mais aussi de la culture européenne, la Divine Comédie (1308–1321) de Dante constituée de trois parties, l’Enfer, Le Purgatoire et le Paradis, n’a cessé de fasciner les artistes à travers les siècles, source inépuisable d’inspiration jusqu’à aujourd’hui.

Pourquoi une telle fascination ? S’explique-telle par la richesse des images poétiques de Dante qui se fait peintre du réel et de l’invisible par les mots ? Dante lui-même s’est-il inspiré des images de son époquepour dépeindre l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis?

Quels sont les artistes qui illustrèrent toute la DivineComédie ? Quels passages en particulier inspirèrent les peintres et les sculpteurs à travers les siècles?

De l’Enfer ou du Purgatoire ou du Paradis, que retinrent-ils selon les courants esthétiques de leur temps?

Auguste Rodin, La Porte de l’Enfer

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Elle est ouverte aux amateurs de chants traditionnels italiens.

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Cours d’italien 2017-2018

Formulaire d’inscription aux cours d’italien 2017-2018

Les cours sont réservés aux adhérents de l’ ACFIDA

Adhésion : Individuelle 25€- Couple 35€

Le maintien des cours est conditionné par le nombre de participants.
Le désistement en cours d’année ne donne pas lieu au remboursement des sommes versées.

Cliquez sur l’image pour obtenir le tableau en grand format

Renseignements et inscriptions
ACFIDA
18, Rue Roland Dorgelès – 41000 Blois

Bonne lecture

Ces conférences ont lieu dans l’Auditorium de la bibliothèque Abbé Grégoire, 4 place Jean Jaurès à Blois.
Elles sont programmées un lundi à 18h (ouverture de la salle à 17h30) et durent environ 1h30.

Lundi 6 novembre 2017: « FLANDRE ET ITALIE AU QUATTROCENTO: échanges, admirations, emprunts ». Par Mme. Isabelle VRINAT
De 1430 à la fin du 15e siècle, l’Italie et la Flandre bourguignonne (les anciens Pays-Bas du Sud) sont simultanément les lieux de l’éclosion d’un art nouveau, que les Italiens qualifient de « renaissant ».
Si les Flamands semblent peu réceptifs à la peinture italienne, les Italiens au contraire sont admiratifs de la splendeur méticuleuse de leur réalisme nouveau et de leur technique à l’huile : marchands et collectionneurs italiens achètent les tableaux flamands et invitent les peintres en Italie comme Rogier van der Weyden ; l’occasion alors pour les peintres italiens du Quattrocento de les étudier et de les adapter au goût italien. L’influence flamande est même si forte chez le sicilien Antonello de Messine formé à Naples, que l’on a cru qu’il avait été l’élève de Jan van Eyck en personne.

Hugo van der Goes, détail du triptyque Portinari. 1475. Offices. Florence.

Domenico Ghirlandaio, détail de L’adoration des mages, 1948. Capella Sassetti, Basilique de la Sainte-Trinité. Florence.

Lundi 11 décembre 2017: « LA VIE QUOTIDIENNE A POMPEI ».
Par Mme. Laurence MERLETTE-HADDOU
Le 24 août 79, le Vésuve entre dans une violente éruption qui ensevelit la cité romaine florissante de Pompéi sous un amas de cendres volcaniques de plusieurs mètres. A Pompéi, le temps s’arrête et la ville tombe dans l’oubli pendant plusieurs siècles. Au XVIIe siècle, des travaux de creusement d’un canal font apparaitre des vestiges antiques sur l’emplacement de l’ancienne cité. Les fouilles entreprises permettent d’exhumer une ville prospère qui offre un précieux témoignage de la vie quotidienne à l’époque de la Rome antique. Partiellement préservée des pillages, son état de conservation est remarquable.

Rue de Pompéi

Maison des Vettii

Lundi 15 janvier 2018: « LE STUDIOLO D’ISABELLE D’ESTE A MANTOUE ».                                                  Par Mme. Laurence MERLETTE-HADDOU
A la Renaissance, plusieurs souverains italiens aménagent dans leur demeure un studiolo, cabinet de curiosités privé, dans lequel ils collectionnent des objets hétéroclites précieux, rares ou représentant une valeur scientifique. Celui d’Isabelle d’Este à Mantoue est sans doute le plus raffiné qui témoigne de son intérêt pour les sujets qui passionnaient ses contemporains, principalement à travers les tableaux allégoriques qu’elle commanda aux plus grands artistes de son temps.

Minerve chassant les Vices du jardin de la Vertu. Andrea Mantegna. 1499-1502. Louvre. Paris. (Source photo : wga.hu)

Le combat de l’Amour et de la Chasteté, 1505. Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin. Louvre, Paris.

Lundi 12 février 2018 :  » LES PREMIERES FEMMES PEINTRES AU 16ème ET 17ème SIECLES EN ITALIE ET EN EUROPE » . Par Mme. Isabelle Vrinat
C’est à la Renaissance que les femmes peintres acquièrent reconnaissance et renommée, aussi bien en Italie qu’en Flandre : un phénomène nouveau dans une société dominée par les hommes, avec pour préjugé que l’art est un acte exclusivement masculin.
Alors pourquoi ce changement s’opère-t-il au début du XVIe siècle ? Comment se passe l’apprentissage de la peinture aux jeunes filles ? Comment vont-elles s’y prendre pour montrer leurs oeuvres et se vendre? Quelles stratégies vont-elles devoir développer pour se faire admettre ? Quels thèmes en particulier leur seront réservés?
Si le premier autoportrait connu d’une femme est celui de Catarina van Hemessen d’Anvers réalisé en 1528, une Italienne s’impose au 16e siècle : Sofonisba Anguissola qui deviendra la protégée de Philippe II et de son épouse Elisabeth de Valois à la cour d’Espagne.
Et si le 17e siècle baroque voit l’apparition de femmes peintres dans toute l’Europe aussi bien protestante que catholique, celle qui dominera son temps et suscitera l’admiration des hommes, est incontestablement Artemisia Gentileschi.

Artemisia Gentileschi, Suzanne et les vieillards, 1610. (Source photo : wga.hu)

Portrait des sœurs de l’artiste jouant aux échecs, 1555. Poznàn, Pologne, Muzeum Narodowe.

Lundi 19 mars 2018: « LE CARAVAGE EN FUITE »
Par Mme. Laurence MERLETTE-HADDOU
Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit le Caravage (1571-1610) est un peintre explosif. Du clair-obscur au ténébrisme, il révolutionne le réalisme pictural avec une puissance inouïe. Bénéficiant de nombreuses commandes malgré son caractère dépravé et bagarreur, son succès est fulgurant jusqu’au jour où, pris dans une querelle avec des amis, il tue le fils d’une puissante famille de Parme. Il est condamné à mort et doit alors quitter Rome pour un exil entre Naples, Malte et la Sicile où il laissera de sublimes tableaux.

David avec la tête de Goliath 1609-10. Galerie Borghèse, Rome. (Source photo : wga.hu)

La décollation de Saint Jean Baptiste, 1608, Co-Cathédrale Saint Jean, La Valette, Malte

Lundi 9 avril 2018 :  » NICOLAS POUSSIN ET LE CERCLE DES PEINTRES FRANÇAIS A ROME ».              Par Mme. Isabelle VRINAT
Nicolas Poussin né aux Andelys en Normandie en 1494, arrive à Rome en 1624, le centre artistique très cosmopolite de toute l’Europe : il rejoint la communauté des peintres français déjà installés, comme Valentin de Boulogne qui mourra en 1632, Simon Vouet qui a été nommé à la tête de l’Accademia di San Lucca, Nicolas Régnier, Trophime Bigot, Jacques Stella, le Lorrain Claude Gelée et bien d’autres. Assez rapidement, Poussin s’impose à Rome par de grands succès qui témoignent de son étude du classicisme des Carrache et de la peinture vénitienne ; il reçoit la protection de Francesco Barberini, neveu du pape Urbain VIII, et celle de son mécène, l’érudit Cassiano dal Pozzo qui lui ouvre sa collection d’antiques.
Celui qui allait devenir l’un des plus grands peintres français et le peintre officiel de Louis XIII passera le restant de vie à Rome, avec une parenthèse de deux ans à la cour de France. Il meurt à Rome en 1665.
Alors Poussin : peintre français ou peintre italien ?!

Nicolas Poussin. Paysage avec Saint-Jean à Patmos; 1640. Chicago.